Curso intensivo de pintura al óleo

Elaborado e impartido por Patricia G. Santiago

Taller teórico-práctico (30%-70%)

Nivel básico e intermedio (mayores de 14 años)

5 a 9 participantes.

Dos módulos de un mes cada uno (40 horas en 16 sesiones de 2 horas y media).

Costo de cada módulo: $ con material incluido

Objetivo general:  PINTAR.  Conocer, experimentar y desarrollar una propuesta pictórica partir de la técnica del óleo desde la perspectiva de la fenomenología del color y la teoría y la práctica del arte moderno y contemporáneo.

El curso se desarrolla en dos módulos en los que se desarrollan ejercicios prácticos; cada sesión corresponde a un objetivo del programa.  Los ejercicios en su mayoría son de pequeña escala en tablas de MDF (15 x 15 cm, enteladas e imprimadas según el caso); en conjunto los trabajos realizados podrán formar un políptico, una serie o módulos.  Los materiales son accesibles (económicos o reciclados) y pueden conseguirse en la región.

Como objetivo alterno, se propone la exposición de la obra realizada a partir de un guión que será determinado desde el inicio de las sesiones y podrá adaptarse según las inquietudes de los participantes.

Módulo I.  Color y superficie (primer mes)

1.1   Óleo directo y monocromía.  Utilización de color y blanco para la construcción de la imagen a partir del valor tonal en óleo directo sobre base blanca.  (tabla blanca)

1.2   Accidente controlado y saturación.  Ejercicio abstracto de sensibilización de la mancha a partir de un color más blanco y negro.  Utilización de óleo diluido (barniceta) y agua.  (tabla blanca)

1.3   Empaste y paleta básica.  Colores primarios blanco y negro en óleo empastado sobre base blanca.  (tabla blanca)

1.4   Pintura matérica y paleta discontinua.  Utilización de óleo con carga matérica diversa en paleta de colores discontinuos sobre base blanca.  (tabla blanca)

1.5   Palimpsesto; colores armónicos y análogos.  Experimentación de series armónicas y análogas en mezcla en paleta.  Ejercicio de superposición en técnica mixta utilizando veladuras en seco y húmedo así como lijado sobre base blanca.  (tabla blanca)

1.6   Mixta y colores complementarios. Utilización de acrílico y óleo en ejercicio de fondo y forma con experimentación de los colores complementarios sobre base blanca.  (tabla blanca)

1.7   Húmedo sobre húmedo; interacción y contraste. Ejercicio de cuadrículas/pixeles a partir del contraste simultáneo y temperatura en aplicación de húmedo sobre húmedo.  (tabla blanca)

1.8   Bases de color.  Análisis y elaboración de seis diferentes bases de color para una imagen pictórica.  (cartón ilustración y lámina de acetato)

Módulo II.  Pintura y objetualidad (segundo mes)

2.1  Tela.  Experimentación del óleo directo sobre tela cruda y tela con imprimatura transparente. (tabla sellada)

2.2  Cartón. Aplicación de óleo sobre cartón nuevo y reciclado sin imprimar.  (cartón reciclado)

2.3  Papel.  Preparación de la superficie para recibir el óleo.  (papel 100% algodón)

2.4  Madera.  Ejercicio a partir de la  experimentación con el color, la veta y la textura de la tabla de madera.  (tablón de madera)

2.5  Lámina de acrílico.  Pintura de desnudo sobre lámina de acrílico de color. (placa de acrílico)

2.6  Cerámica.  Pintura sobre azulejo.  (azulejo de color)

2.7  Vidrio.  Pintura tridimensional sobre vidrio.  (10 placas de vidrio 5 cm2)

2.8  Metal.  Realización de un retrato sobre una superficie metálica.  (láminas u objetos de cobre, aluminio, zinc, hojalata o acero inoxidable; pan de oro, plata o cobre)