Elaborado e
impartido por Patricia G. Santiago
Taller
teórico-práctico (30%-70%)
Nivel básico e
intermedio (mayores de 14 años)
5 a 9
participantes.
Dos módulos de
un mes cada uno (40 horas en 16 sesiones de 2 horas y media).
Costo de cada
módulo: $ con material incluido
Objetivo
general: PINTAR. Conocer,
experimentar y desarrollar una propuesta pictórica partir de la técnica del
óleo desde la perspectiva de la fenomenología del color y la teoría y la
práctica del arte moderno y contemporáneo.
El curso se
desarrolla en dos módulos en los que se desarrollan ejercicios prácticos; cada
sesión corresponde a un objetivo del programa. Los ejercicios en su
mayoría son de pequeña escala en tablas de MDF (15 x 15 cm, enteladas e
imprimadas según el caso); en conjunto los trabajos realizados podrán formar un
políptico, una serie o módulos. Los materiales son accesibles (económicos
o reciclados) y pueden conseguirse en la región.
Como objetivo
alterno, se propone la exposición de la obra realizada a partir de
un guión que será determinado desde el inicio de las sesiones y podrá adaptarse
según las inquietudes de los participantes.
Módulo
I. Color y superficie (primer mes)
1.1
Óleo directo y monocromía. Utilización de color y blanco para la construcción de la imagen
a partir del valor tonal en óleo directo sobre base blanca. (tabla
blanca)
1.2 Accidente
controlado y saturación. Ejercicio abstracto de sensibilización de la
mancha a partir de un color más blanco y negro.
Utilización de óleo diluido (barniceta) y agua. (tabla
blanca)
1.3
Empaste y paleta básica. Colores primarios blanco y negro en óleo
empastado sobre base blanca. (tabla blanca)
1.4 Pintura matérica
y paleta discontinua. Utilización de óleo con carga matérica diversa en paleta de
colores discontinuos sobre base blanca. (tabla blanca)
1.5
Palimpsesto; colores armónicos y análogos. Experimentación de series armónicas y análogas en mezcla en
paleta. Ejercicio de superposición en
técnica mixta utilizando veladuras en seco y húmedo así como lijado sobre base
blanca. (tabla blanca)
1.6 Mixta y colores complementarios. Utilización de acrílico y óleo en ejercicio de fondo y forma con
experimentación de los colores complementarios sobre base blanca. (tabla
blanca)
1.7
Húmedo sobre húmedo; interacción y contraste. Ejercicio de cuadrículas/pixeles a partir del contraste
simultáneo y temperatura en aplicación de húmedo sobre húmedo. (tabla
blanca)
1.8
Bases de color. Análisis
y elaboración de seis diferentes bases de color para una imagen pictórica. (cartón
ilustración y lámina de acetato)
Módulo II. Pintura y
objetualidad (segundo mes)
2.1
Tela. Experimentación del óleo directo sobre tela
cruda y tela con imprimatura transparente. (tabla
sellada)
2.2
Cartón. Aplicación de
óleo sobre cartón nuevo y reciclado sin imprimar. (cartón
reciclado)
2.3
Papel. Preparación de
la superficie para recibir el óleo. (papel 100% algodón)
2.4
Madera. Ejercicio a partir de la experimentación
con el color, la veta y la textura de la tabla de madera. (tablón
de madera)
2.5
Lámina de acrílico. Pintura de desnudo sobre lámina de acrílico de color. (placa de
acrílico)
2.6
Cerámica. Pintura
sobre azulejo. (azulejo de color)
2.7
Vidrio. Pintura tridimensional sobre vidrio. (10
placas de vidrio 5 cm2)
2.8
Metal. Realización de
un retrato sobre una superficie metálica. (láminas
u objetos de cobre, aluminio, zinc, hojalata o acero inoxidable; pan de oro,
plata o cobre)
